巴勃罗·毕加索（1881—1973）西班牙画家，法国现代画派主要代表。出生于图画教师家庭，从母姓毕加索。主张画家的职责不是借助具体物象来反映现实，而是创造抽象的形来表现所谓科学的真实。采用同时从不同角度表现物象的画法，并用实物（如报纸、火柴盒等）贴在“画面”上，从形式上求奇异。一生画法和风格迭变。早期作品近似表现派的主题，表达对乞丐、流浪艺人、演马戏者等人物的深切同情；后注目于原始艺术，简化形象。画风一度转入写实，后又明显地倾向超现实主义。晚期制作了大量雕塑和陶器等，亦有成就。其作品对现代西方艺术流派有很大的影响。

1．公元1881年10月25日，毕加索生于西班牙的马拉加。马拉加是西班牙的重要海港，一座典型的地中海城市。它有宜人的气候和大好的阳光，醉人的空气和暖洋洋的海水，这些都成为毕加索生命的要素。

2．毕加素的父亲是个画家，在城里的艺术学校担任教师，也是毕加索画画的最初的先生。父亲的画笔是全家仰仗的标志，毕加索从小就以敬畏的心情看着这些画笔，这种敬畏很快就转变为一股雄心，使他一辈子也没有怀疑过绘画的崇高地位。

3．但是真正孕育毕加索的艺术温床却是巴塞罗那和巴黎。1895年，毕加索14岁时，举家迁往巴塞罗那，父亲荷塞要去那里的艺术院校任教，这座学院叫“犹特华”，也是荷塞希望儿子能进入的学校。

4．以毕加索的天份来说，进基础班简直是一种侮辱，但是如果要进入高级班，必须通过两幅画的严格考试，而且满20岁才有报考资格。毕加索只用了规定时间的十分之一就完成了两幅画。他的绘画显露出的才能，使他立刻被列入了高级班名单中。

5．在学校里，毕加索准时上课，努力作画。此外他还经常去参加一家小酒馆的聚会。这家小酒馆叫“夸特·加兹”，参加聚会的有作家、画家、诗人，虽然爱好各不相同，但都醉心于现代主义，毕加索在这里交到了许许多多的朋友。

6．18岁时，毕加索从家里搬出来独自居住。这一阶段，他创作了大量的作品，这些作品展现出多样的风貌，其中有些图画是用几何图形表现的，或是用一种别人绝不会用的方式画出。

7．毕加索在巴塞罗那学到了许多，但当他大部分的“夸特·加兹”朋友们尚在积极从事现代主义的革新时，他已开始从这有些退色的改革中脱身，他听到越来越多关于巴黎的事情。那是一座富有魅力的城市，是画家们早就憧憬的地方。

8．1900年秋天，毕加索来到了巴黎。他有那么多要看的东西：罗浮宫的大星珍藏、世界博览会和大小文化宫的艺术展出、许多商业性的小画廊。他带着速写本，踏遍巴黎，在这里找到了最适合自己的艺术环境，开始了自己的奋斗、尝试与创新。

9．毕加索勤奋地作画，分别于巴塞罗那、巴黎两次与人举行合作展览。评论界给予他极高的赞誉，并且预言“这位艺术家会引起所有企图打破既存形象、寻求所有艺术形式的人们的尊敬”。

10．这时期，毕加索作品中的人物有乞丐、赤贫的女人抱着孩子、瞎子、疯人、流浪汉、小丑等。悲伤而孤独的人物，就好像是一种对社会的抗议。但最重要的是，所有这些作品的主调是郁闷的蓝色，被称为“蓝色时期”。

11．“蓝色时期”最大幅的油画之一是《生命》。画完《生命》，毕加索为朋友画了一幅肖像，当然，还是监色的。但嘴唇上饱满的红色，领带夹的亮丽金色，是过去所没有的，这是一个新的前兆。差不多同时，毕加索进入了“玫瑰时期”。

12．这一时期毕加索的生活极不稳定，有时会欠颜料商900法郎的账，颜料商断绝了对他的供应，这对任何画家而言，都意味着要挨饿了。不过，好日子就要来了，玫瑰时期和蓝色时期的作品开始被人接受，甚至到了受欢迎的程度。

13．有一对美国夫妇来到毕加索的画室，一次就买了800法郎的作品，他们还带着马蒂斯米拜访毕加索。毕加索的作品曾在1902年时与马蒂斯一起展出过，但两人从未见过面。这次见面，使两人结下了终生的友谊。

14．1906到1907年间，毕加索经过小断地酝酿，一连串的准备和许多草图的尝试后，产生了一幅最具野心的作品。在这幅作品中，他要把他的绘画雕刻的观念和其他许多东西结合起来，这是关于空间、体积、质量、颜色、平面和线条的所有概念。

15．这幅作品上有5个女人，她们的所有人性和感觉都抽象化了：她们粉红色的身体几乎没有任何修饰，在画面上排成从左下方到右方的对角线，她们有着面具式的脸孔，其中一个头部的轮廓上可看到一只几乎占据全脸的眼睛。

16．毕加索创造了立体派的第一件成品。这幅革命性的画作如同一颗炸弹投入了西欧的绘画界。当时，绘画界对《阿比南少女》的反映是震惊、慌乱和嘲笑。有的说：“你想要画四度空间？多么有趣！”有的说：“这是疯子的作品。”

17．因此，毕加索悄悄地把画收到一边。但他绝不理会别人的判断，他知道自己的意愿仍很强烈。《阿比南少女》在绘画界虽没有马上爆炸，但经过长串缓慢的强化过程之后，它被证明是我们这个时代最有力、最具冲击性的一幅画。

18．年轻的毕加索热情、善感、生气蓬勃。他不沿袭传统，而不断地探索。在他看来，艺术中没有过去与未来，只有现在，艺术本身不会革新，改变的只是人的观念和表现方式。基于这利认知，他开创了影响现代绘画最深巨的立体画派。

19．与毕加索走在同一条路上的是布拉克。布拉克原是野兽派的佼佼者，1908年时他所画的风景和静物已不再有野兽派的痕迹，完全抛弃了他过去习用的无限制的强烈色彩，而成为有严格规范的、几何形的，同时压抑了色彩的表现。

20．1909年，毕加索和布拉克以及其他许多画家，就成为大家公认的立体派。这一年，毕加索举办了一次个人画展，出乎所何批评家所料，立体主义有了更多的观众，毕加索身为当代最重要画家的声名已远播到巴黎和巴塞罗那以外的地方。

21．为了更好地作画，毕加索迁入了一家更大的寓所。最常到画室来找毕加索的是布拉克，他们的气质虽截然不同，但一同工作起来却是无比的和谐。在他们手里，立体主义变得越来越具体了。

22．1911年，许多画家都成了立体派，独立沙龙在夏天展出了一整屋子的立体派作品，使得批评家们十分愤怒。这段时间，毕加索和布拉克都画出了一些他们最好的作品，向着更高的立体主义前进。

23．从分析主义到合成立体主义之间的演进并非一蹴而就，但其变化却很明显，一方面，作品的可理解性增强了，另一方面色彩又出现了，同时用了许多拼贴法：把沙、锯屑和金属混入颜料中另外还用纸张跟浆糊、碎木、假大理石造成模拟的真实。

24．隆隆的炮火声打破了世界的平静，1914年9月，德军通过中立的比利时，进入巴黎城郊，毕加索所熟悉的世界在战争的头几个月就整个地消失了，朋友们纷纷离去。冬天来临时，他的作品数量惊人地减少，而且都变得十分严肃。

25．1917年，一个俄国芭蕾舞团在罗马表演，毕加素被朋友说服去意大利担任舞台设计和服装设计。紧张的工作之余，他和演员们在月光下散步，一位叫奥佳的演员深深地吸引了他。第二年，他与奥佳在巴黎举行了婚礼。

26．两年后，奥佳为毕加索生了一个儿子，取名小保罗。小保罗出生之后几天，他的父亲就画了一张他在吸奶的贪婪相，开始了此后一长串这类充满亲情爱意的素描；而在同时，一整个系列的巨大、神圣的母性作品也开始出现了。

27．1923年，毕加索出发到南方的小渔村去寻求他的孤独。在小渔村，他画了许多沉静秀美的女人、小丑、吹排箫的人，表现出一种典雅的古风，并产生了古典时期的最好作品。

28．毕加索一生的画法风格迭变，1932年，他在巴黎举办大型个人回顾展，陈列了200余件作品，这些作品囊括了监色、玫瑰、黑人、立体主义、分析立体主义、新古典等各时期的作品。展览获得了极大成功。

29．在故乡西班牙燃烧着战火的1937年，毕加索画了他一生中最伟大的作品《格尔尼卡》。那一年德国飞机袭击了不设防的格尔尼卡，死者一千多人，伤者八百多人，整座城市完全被毁。消息传到巴黎，毕加索立刻以画笔为武器投入了战斗。

30．在作画的同时，毕加索写了一篇声明：西班牙的战乱是反动势力对抗人民、对抗自由的争斗。身为艺术家，我的一生只不过是一场抗拒反动势力、抗拒艺术的死亡争战。我如何能想象，即使只有片刻，我会同意反动势力和邪恶？……

31．数周后，《格尔尼卡》完成了。它长20英尺，高12英尺。灰色、白色、黑色的画面死寂而又充满了哀号。画作饱含了震憾人心的感情色彩，是对德意法西斯侵略西班牙的一种抗议，是对所有战争、所有压迫的一种抗议！

32．1940年，德国人占领了巴黎，盖世太保到处搜寻犹太人，而毕加索也被怀疑有部分犹太血统，他的作品在占领区内被查禁。当战争变得更黑暗时，毕加索闭门不出，在家作画，因此战争期间，酒馆里就很少看到他的影子。

33．1944年，二次大战终于结束了，光复后的法国充满了欢乐，毕加索跟所有的朋友一样高兴。那时的毕加索已是举世知名的人物了，人们为他的出现而欢呼雀跃。这一年10月，毕加索加入了法国共产党。

34．1949年，由共产党在巴黎召开了一次世界和平会议，要求毕加索为会议画一张海报。毕加索完成了一幅石版画：黑的底面上有一只白鸽，这是他最好的版画作品之一。这只白鸽象征着和平，就连当时极力反对共产党的人，也对之称赞不已。

35．晚年的毕加索对雕塑和陶器很感兴趣，开始热切地探索这一领域。这时期，成百成百的陶瓷从他手中产生出来：鸽子，猫头鹰，类似古希腊人的形体，绘有牧神、野牛、太阳的碟子，他的艺术和技巧出奇地成功，取得了相当的成就。

36．毕加索不断探索的一生终于走到了尽头，1973年，他平静地死在自己的床上，死在一大堆画作和收藏的中间。他的一生就像一个太阳，猛烈地燃烧着自己，放射出强烈的光芒。他留下的作品对现代西方艺术流派产生着很大的影响。